Auf Münchens berühmten Plätzen, wie hier vor dem Karlstor sieht man wieder, wie die Schäffler tanzen. Es gehört zur Tradition, dass auch Münchner Firmen die Schäffler für einen Auftritt buchen. Am Samstag, den 28. Januar um 11 Uhr Vormittag treten sie vor dem Hofbräukeller auf dem Wienerplatz auf. Später kann man die Schäffler in ihrer Uniform auch noch vor den verschiedenen Wienerwald Restaurants in München bewundern. Foto: Grossmann

Das Schäffler Handwerk beruht auf einer uralten Tradition. Schäffler steht für den Beruf Küfer, bei dem Behälter und Gefäße, meist aus Holz, hergestellt werden. Zum Beispiel für Bier und Wein.

Nach der großen Pestepedemie 1517 in München gingen sie in ihrem Gewand und vertrieben die Pest aus der schon fast ausgestorbenen Residenzstadt München.

Dieser Brauch überdauerte die Jahrhunderte und wird in München alle sieben Jahre neu inszeniert. Der Schäfflertanz ist ein Zunft-Tanz der Küfer, ursprünglich nur in München, die zu Musik festgelegte Figuren tanzen. Ab 1830 verbreitete sich der Brauch durch wandernde Schäfflergesellen auch außerhalb Münchens und ist heute in vielen Orten im altbayerischen Raum üblich.

Neben den Tänzern gibt es Vortänzer, Fassschlager (die mit Hämmern auf Fässer schlagen), Spaßmacher („Kasperl“, die zum Beispiel die Lokalprominenz „derblecken“) und Reifenschwinger. Die Reifenschwinger schwingen Holzreifen, in denen auf einer kleinen Verdikkung ein volles Weinglas steht (manchmal gar zwei oder drei), ohne etwas daraus zu verschütten. Die Tanzgruppen geben teilweise über 20 Vorstellungen am Tag.

Bei der letzten Vorstellung der Saison wird nachts mit Fackeln getanzt, einer oder mehrere der Tanzreifen werden zerbrochen und ins Publikum geworfen.

Alle sind in das Schäfflerkostüm mit schwarzen Schuhen, weißen Kniestrümpfen, schwarzer Kniebundhose, Schurzleder, roter Jacke und grüner Kappe mit weißem Federbusch gekleidet.

Der beliebte Schäfflertanz ist sowohl Teil des Glockenspiels am Münchner Neuen Rathaus als auch am so genannten Wurmeck und am Schäfflereck (Schäffler-/Weinstraße) dargestellt.

Text: Nuntius

Eine Radierung Stemans

Am 6.April startet seine Ausstellung in London (Miniprint Blue Foto: Bar-Antiquariat Anchor Lan). Sie findet in einigen Londoner Galerien statt und wandert anschließend zwei Jahre durch Großbritannien. Für seine großformatigen Acrylbilder ist er berühmt. Seine Radierungen sind eine gewollte Weiterentwicklung seiner künstlerischen Gedanken. Bei Kennern sind seine neuesten Werke schon sehr gefragt. In den philosophischen Zeitschriften NUNC und der französischen faire part wurden einige seiner Werke veröffentlicht.

Text: N.

Das Werk „Der Clown“ des Künstlers Udo Rein.

In der kleinen aber feinen Bar kam schon eine Menge kunst- und ausgehfreudiges Publikum zusammen. Ein gelungener Aufhänger ist die beeindruckende Ausstellung neuer Werke von Udo Rein. Wirt „Theo“, der Erfinder und Besitzer vom Lokal neben (Lo Studente) zeigte auch hier sein goldenes Händchen: Mitbetreiber und Kunstagent „Franko“ hat einen guten Draht zur Kunstszene, wie man sah.

Text: J

Abi Ofarim, geboren 1937 in Tel Aviv und überzeugtes „Münchner Kindl“ ist weltweit einer der erfolgreichsten Interpreten und Komponisten und Produzenten. Foto: Kirsten Schmidt

Doch Freunde und vor allem seine Söhne, die inzwischen ebenfalls erfolgreiche Sänger sind, richteten ihn wieder auf. Sein spätes privates Glück motivierte Abi zu seiner musikalischen Wiedergeburt.

Text: Nuntius

David Pereira (22) verzaubert die Zuschauer mit unerreichbar erscheinenden Kontorsion und Hula-Hoop. Die Kunst der Kontorsion und des Tanzes wirken bei ihm leicht und verspielt. BASE Berlin entdeckte den Spanier David Pereira im Urlaub und erarbeitete mit ihm seine Darbietungen: Getanzte Akrobatik, voller Melancholie und Kraft, Leichtigkeit und Eleganz. Foto: Frank Wilde

Hinter der Showsensation „BASE“ steht BASE Berlin – das junge Berliner Kreativpool, welches wie kein anderes für neue Artistikformen steht. Shows wie „Vivace“, „Caesar Twins“, „Soap“ und „Made in Germany“ stammen aus den Federn von „Basianern“.

Die Show „BASE“, die bis zum 4. März 2012 im GOP Varieté in München zu sehen sein wird, beinhaltet eine wilde Mischung aus einzigartiger, klassischer und höchst athletischer Varietékunst im GOP-Stil, gepaart mit hippen Einflüssen der neuen Kulturbewegung. Hier trifft Oper auf jungen Lifestyle. Entstanden ist ein völlig neu zu interpretierendes Varieté- Kunstwerk. Eine Show irgendwo zwischen „Collegemusical“ und „Frühlingserwachen“.

Für „BASE“ wurden internationale Newcomer und die „jungen Wilden“ aus Berlin vereint. Alle Darbietungen entstanden in der Kulturwerkstatt BASE Berlin.

Die Künstler denken jung, haben ihren eigenen Stil und kreieren aus den Trends der Jugendkultur und des Theaters Bühnenhighlights.

Die Künstler denken jung, haben ihren eigenen Stil und kreieren aus den Trends der Jugendkultur und des Theaters Bühnenhighlights. Unter der Regie des Ausnahmeartisten Pierre Ceasar von den legendären Caesar-Twins, die BASE Berlin zusammen mit Markus Pabst gründeten, entstand ein artistisches Meisterwerk. Pierre Caesar entwickelte Darbietungen mit passender Musik, stimmigen Lichteffekten und geht einen feinen Grenzgang zwischen Oper und Rock, zwischen Artistik und Tanz. BASE-Shows stehen für ein temporeiches Lebensgefühl und setzen Varieté-Trends in der ganzen Welt Die Show ist eine Mischung aus verschiedenen Darstellungen NebenTanz, Gesang, Oper gibt es ebenso (Partner-)Akrobatik, Vorführungen am Trapez und auch Comedy. Die Choreographie übernahm Dennis Mac Dao und Chris Milan. Mit dieser innovativen und ausdrucksstarken Show zeigt das GOP erneut sein Bestreben, neue
Dimensionen im modernen Artistentheater zu erreichen

Text: J.P.

Die sieben Musiker aus Wien bringen ihren heißen Sound nach München in die Alte Kongresshalle. Mit ihren verschiedenen Instrumentaldarbietungen wollen sie das Publikum überraschen und überzeugen. Foto: Carsten Bunnemann (www.huckleberryking.com)

Die österreichische Combo Mnozil Brass bläst es dem Publikum mit Pauken und Trompeten und mit einer unbändigen Spielfreude vor: Die hiesige Volksmusik lebt, begeistert und berührt.

Ganz entgegen der weit verbreiteten Meinung, dass Volksmusik meist dem Einfluss populistisch- politischer Besetzungen unterliegt oder konservativer Brauchtumsschützer und anderen Missbräuchen zum Opfer gefallen ist, kann sie sich trotz ihrer Bodenständigkeit anderen Musikstilen öffnen, diese integrieren und so zu einem ganz neuen musikalischen Ausdruck finden.

So wie bei Mnozil Brass. Die studierten sieben Musiker aus Wien haben noch nie anders Volksmusik gemacht. In ihrer aktuellen Show „Magic Moments“ verzaubern sie ihr Publikum regelrecht.

In fein ziselierten Arrangements und anmutigen Eigenkompositionen kommen die prächtigen Klangfarben ihrer unbezahlbaren Messinginstrumente voll zur Geltung. Mit traumwandlerischer Sicherheit werden Grenzen überschritten und zu Recht in Vergessenheit geratene Werke wieder wachgeküsst – und es wird einmal mehr darauf hingewiesen, dass die Basis jeder Grundlage das Fundament ist.

Vom Feuilleton wurde den Herren schon Monate vor der Uraufführung eine packende Transparenz in der Tongebung sowie schauspielerische Intraposition bescheinigt.

Freuen Sie sich daher auf packende zwei Stunden toller Unterhaltung oder, wie der alte Grieche zu sagen pflegte, auf mopsfidele einhundertzwanzig Minuten Theaterentertainmentshowdingsmagicmomentsheurekanochmalsdingswahnsinnskonzert.

Text: C.H.

Die schöne Cassandra Steen überzeugt mit ihrer einmaligen Soulstimme. Verzaubert Jung und Alt auf den Konzerten und durch ihre CD. Foto: südpolmusic

Cassandra Steen heizte kürzlich bei ihrem Konzert in der Münchner Freiheizhalle im Oktober die Szene richtig an.

Sie hat uns ein Glashaus gebaut und später eine ganze Stadt. Mit ihrem neuen Album „Mir So Nah“ zeigt Cassandra Steen nun offen wie nie, den Menschen der hinter Deutschlands größter Soulstimme steckt.

Unzähligen Bands und Projekten hat Cassandra Steen über die Jahre ihre einzigartige Stimme geliehen. Sie hat mit Bushido und Kool Savas gearbeitet, mit Yvonne Catterfeld und Ich+Ich, Gentleman, Xavier Naidoo und Ne-Yo.

Sie hat von Liebe gesungen, manchmal von Schmerz, vor allem aber von all den herrlich bunten Grautönen dazwischen, die unser Leben erst so besonders machen. „Ich suche nach dem Leben und nicht dem Sinn“, heißt es dabei auf „Ich flieg hinaus“, einem heimlichen Schlüsselstück der Platte. „Mir So Nah“ ist voll von diesen programmatischen Einzeilern, die viel mehr über die Cassandra des Jahres 2011 verraten.

Auch musikalisch rinnt frisches Blut durch Cassandra Steens Venen; der Herzschlag der vermeintlichen Balladen-Königin pumpt auf „Mir So Nah“ erstaunlich uptempo. Dieses neue Selbstbewusstsein hat freilich auch mit dem Erfolg der letzten 24 Monate zu tun. Dabei musste Cassandra Steen, als sie ihrer Karriere im Frühjahr 2009 abermals einen Neustart verordnete, noch mal ganz von vorne anfangen. Als sie mit „Darum leben wir“ die Bühne von Stefan Raabs Bundesvision Songcontest betrat, war sie in erster Linie das Mädel von Glashaus, das nun eben eine Soloplatte gemacht hatte. Jetzt gibt es das Debütalbum “Mir so nah” in allen guten Musikläden.

Text: Heinrich

Werner Schmidbauer & Martin Kälberer mit neuer CD. Foto: wernerschmidbauer

„Nix is so schee wia der Moment, wo ois so is wias ghert und as Leben kriagst dann einfach so gschenkt. Und des allerbeste is dabei: Wennsd den Moment gfundn host, is er vorbei“.

So etwas kann nur einer schreiben, der entspannt ist, den Moment geniessen kann, der sich an den kleinen Dingen des Lebens spontan erfreut und der sein Glück im Hier und Jetzt findet. Werner Schmidbauer (53) ist so einer. Als „Momentsammler“ bezeichnet er sich. Und „Momentsammler“ nennt er auch sein neues Album, das er wieder mit seinem kongenialen Partner Martin Kälberer (54) eingespielt und aufgenommen hat. „Es ist doch so“, sagt Frontmann, Songwriter und Sänger Werner Schmidbauer: „Manche Menschen sammeln in ihrem Leben vielleicht Plattenspieler, Schmuck oder irgendwelchen Ramsch. Doch wenn das Leben zu Ende geht, dann nimmt man nichts davon mit.“

Da sammelt Schmidbauer lieber die schönen Momente im Leben, genießt sie in vollen Zügen und – noch viel besser – vermacht einige davon gleich seinen Zuhörern in Form von Liedern. Tatsächlich ist die CD randvoll mit Musik gewordenen Momenten. Voll mit Liedern, die meist so entstanden sind, wie gute Musik entsteht: spontan, geradeaus und schnell. Einfach die Magie des Augenblicks mit der Gitarre einfangen – das ist es, was Werner Schmidbauer so liebt, warum er Musiker mit Leib und Seele ist.

Sieben lange Jahre nach dem letzten Studio-Album „Zeit der Deppen“ hat es allerdings gedauert, bis das neue Werk des Duos fertig geworden ist. Eben einfach deshalb, „weil wir vor lauter Momente sammeln nicht zum Platten machen gekommen sind“, sagt Schmidbauer.

Denn am liebsten stehen er und Martin Kälberer auf der Bühne und schaffen unglaubliche musikalische Momente, die sowohl Publikum als auch die beiden Musiker unter der Überschrift „unvergesslich“ speichern und sammeln können.

Text: Heinrich

„Geliebter Täter“, von Gisela Heidenreich

Er war ein großes Rad in der Vernichtungsmaschinerie, wurde angeklagt wegen Beihilfe zum Mord an mehr als 350 000 Juden – und nie verurteilt. Gisela Heidenreich folgt den Spuren seiner abenteuerlichen Flucht auf der Rattenlinie nach Südamerika und zurück über Italien und Spanien nach Deutschland. Sie ergründet seinen Aufstieg und Fall und entdeckt seine Helfer und Helferinnen. Gisela Heidenreichs Mutter half Wagner dem Nürnberger Justizgefängnis zu entkommen und blieb ihm sieben Jahre lang eine treue Geliebte und Komplizin. Dann ließ er sie fallen und heiratete eine andere. „Geliebter Täter“ erzählt von einem „ganz normalen“ deutschen Mann aus der Mitte des 20. Jahrhunderts – und von der Macht der Mörder über Frauen. Die Autorin will die Hingabe ihrer Mutter begreifen und deckt Seilschaften auf, die Wagners Verurteilung verhinderten. Heidenreich ist tief in ihre eigene Familienchronik eingedrungen, die auch Teil der deutschen Nachkriegsgeschichte ist.

Text: Rebecca Klöber

Das Ensamble aus New York auf der Bühne. Foto: muenchenmusik

„Leute! Haltet Euch fest! Was Euch hier erwartet, ist bestes Entertainment“, schrieb die amerikanische Presse über das Musical, das nun – nach 30 Jahren – wieder auf die Bühne zurückkehrt. Dahinter steckt das Original Team von damals: Richard E. Maltby Jr., Regisseur und führender Kopf von „Ain’t Misbehavin’“; Arthur Faria, dessen Choreografien für den Tony Award nominiert wurden, und Produzent Mel Howard, der die Show schon damals durch Tourneen zum Welterfolg machte. Dass sich diese drei nun wieder zusammentun, verspricht Genuss vom Feinsten, ein swingendes, spritziges Musical-Erlebnis.

Text: Hernandez